“Somos pequeños, pero el universo no lo es”.
Una mirada a la portada del primer número y estaba claro que Saga era única. Fusionar la fantasía y la ciencia ficción habrían sido lo suficientemente desafiantes en una imagen de portada, pero la lactancia Alana reconoció las cualidades sin disculpas maduras que han definido a los personajes y la serie que se llevó a casa tres premios Eisner bien merecidos el verano pasado.
El equipo creativo del escritor Brian K. Vaughan y la artista Fiona Staples han creado una historia de amantes cruzados, luchando por dejar atrás la guerra entre sus carreras y forjar una nueva vida con su hija. Suena bastante fácil, pero el mundo en el que nace Baby Hazel incluye capas de relaciones complejas y peligros subyacentes, todo que le dan vida a través de los talentos indiscutibles de Staples. Ella nos da sutiles fundamentos políticos utilizando solo expresiones faciales en un panel y un enorme desnudo que empuña el club con genitales extremadamente proporcionados en otro.
A lo largo de la serie, Hazel lo mantiene todo real, ya que narra desde un punto desconocido en el futuro. Pequeños toques como la escritura a mano para su “diálogo” sumergen al lector en esta aventura. Ella es una hija de la raza combinada, y la presentación distintiva de sus comentarios habla con la seriedad de la difícil situación de sus padres al tiempo que proporciona una esperanza para el futuro.
Lograrlo artísticamente a través de los fascinantes personajes de Vaughan se logra principalmente después de la acción. Staples hunde al lector en la acción de la batalla con una sensación de movimiento constante, y ella nos empuja a través del desarrollo del personaje utilizando la introspección lograda por el lenguaje corporal y una biblioteca ilimitada de expresiones faciales.
Se aplica a todos los personajes de la historia e irónicamente, también funciona maravillosamente bien para Prince Robot IV. Tiene una pantalla para una cara, pero es una fuente de expresión para él. Desde las controvertidas imágenes de sexo oral homoerótico en el número 12 que causó un gran revuelo a principios de 2013 hasta los cambios sutiles de la pantalla de luz a oscura, siente el Príncipe Android. Su problema #17 revelación, “Porque lo contrario de la guerra … es jodido”, es un punto de inflexión importante para el personaje, y el uso de solo dos paneles básicos altera sutilmente el ángulo de su cabeza mientras cambia la pantalla de gris a una flor colorida a lograrlo.
No rehuir las representaciones gráficas de la violencia y el sexo es un sello distintivo para este cómic orientado a los adultos. Y aunque algunos podrían cuestionar la necesidad de una imagen de página completa de los padres de Hazel que la conciben o las dos escenas de orgía diferentes, Staples nunca ha proporcionado las imágenes gratuitamente.
La reacción de Vaughan a la prohibición del número 12 de Apple resumió su determinación de contar su historia a su manera: “Esto es un lastre, especialmente porque nuestro libro ha presentado lo que consideraría mucho más imágenes gráficas en el pasado, pero ahí lo tienes. Fiona y yo siempre podríamos editar las imágenes en cuestión, pero todo lo que ponemos en el libro está allí para avanzar en nuestra historia, no (solo) para sorprender o excitar, por lo que no estamos cambiando la mierda “.
Y nos alegramos de que no lo hayan hecho.
El arte de Fiona Staples es el complemento ideal para las palabras de Brian K. Vaughan, lo que hace que Saga sea una colaboración de primer nivel y un punto de referencia en cómics modernos que definen la calidad de la calidad y la narración de ventas medianas.