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Entrevistas y columnas
por KC Carlson
A menudo en los cómics, particularmente cuando se refiere a los cómics de superhéroes, el puntaje de crédito para el desarrollo se habla de dos maneras diferentes. Una es la forma de sentido común, comúnmente folkloreiano de descubrir quién produjo un personaje: ya sea basado en una serie de historias transmitidas con los años por aquellos que estuvieron allí, o por historiadores de cómics que han examinado los primeros trabajos y pueden Encuentre estilos de artista, así como peculiaridades o tics de escritores específicos (como la colocación de la puntuación o el uso de verbos o adjetivos, o incluso el número de marcas de exclamación utilizadas!). El otro es quien el estado de los abogados produjo algo. De los dos, creo que este último es la elección mucho más arcana y misteriosa.
Curiosamente y a menudo, el método menos probable para descubrir el desarrollo es el reclamo de seguro de los creadores en sí. Bienvenido a los libros de Superhero Comics … ¡así como a los abogados-Gotta como ellos!
A los fanáticos les gusta sugerir quién “realmente” produjo un personaje, sin embargo, en última instancia, lo que importa no es quién fue el primero, ya que, como te voy a decir, es una preocupación desafiante y, a menudo, una preocupación sin respuesta, sin embargo, exactamente cuán geniales son las historias fueron. Un personaje excelente puede ser olvidado, o uno pobre interesante, o uno excelente totalmente reelaborado por un escritor o artista posterior para contar historias interesantes que el diseñador original puede repudiar. En un género colaborativo de construcción de la capa de historia como los cómics de superhéroes, “quién lo produjo” no es comúnmente nada, sin embargo, la respuesta a la pregunta de trivia.
Los héroes no reconocidos detrás de Batman
Detective Comics #27
Probablemente la situación más antigua y documentada de confusión de diseñadores gira en torno a uno de los superhéroes más grandes y prominentes: Batman. Cualquiera que haya revisado un cómic de Batman o haya visto una de las películas de Batman entiende que Bob Kane produjo Batman. Su línea de puntaje de crédito “Batman producido por Bob Kane” es ideal allí. Sin embargo, esa no es toda la historia.
Hoy, muchos fanáticos del cómic son conscientes de las contribuciones del Finger de Gastos del Escritor, a quien Kane originalmente contrató para escribir Ghost. Finger terminó siendo miembro del estudio de Kane en 1938. Según muchos relatos (incluidos, ocasionalmente, Kane), a Kane se le ocurrió la idea básica de un personaje llamado Bat-Man después del éxito anterior de National/DC con Superman con Superman – Generalmente una persona con un traje de superhéroes, como el de Superman. Batman de Kane originalmente tenía una máscara de dominó y alas. Más tarde, Finger agregó muchos consejos al concepto de Kane, incluido el ahora conocido Cabo y Cowl. Finger también se le ocurrió la identidad de truco de Bruce Wayne, así como el personaje de Batman, de la vaga vigilante de Kane, en el detective mucho más basado en la ciencia que entendemos hoy. Finger también compuso las dos primeras historias de Batman (en Detective Comics) que Kane ilustró.
Kane obtiene el puntaje de crédito oficial para producir Batman desde que lo negoció. Cuando Kane firmó los derechos del personaje para DC, hizo parte del contrato que siempre sería acreditado oficialmente como el diseñador de Batman, a pesar de que National/DC tendría propiedad. así como el dedo se dejaría en el frío, a pesar de la verdad de que compuso muchas, muchas excelentes historias de Batman a lo largo de los años. Finger introdujo incluso muchos más mitos de murciélagos en la serie, incluida la Batcave y Batmobile, además de acuñar el nombre “Gotham City”, así como ayudar a Kane a refinar el personaje de Robin y el origen. También puede haber sido incluido en la creación del Joker, un personaje más cuyo desarrollo real está bajo disputa, ya que el artista Jerry Robinson también se incluyó en gran medida, mientras que Kane ha declarado que él y el dedo co-crearon al Joker. DC (o sus abogados) nunca ha evaluado públicamente el asunto. Robinson también se incluyó principalmente con la producción de lo visual para Robin y declara haber nombrado al personaje, basado en las leyendas de Robin Hood.
Durante muchos años, muchos fanáticos de los cómics suponían que Bob Kane hizo todo el trabajo en las historias de Batman, desde esta línea de puntaje de crédito. En realidad, muchos artistas y escritores atendieron la serie durante los primeros años, incluidos los escritores Finger, Gardner Fox, Ed Hamilton, Alvin Schwartz, David Vern Reed, Ed “Francia” Herron, así como John Broome; Además de los artistas Robinson, George Roussos, Sheldon Moldoff, Joe Giella, Dick Sprang, Stan Kaye, Jim Mooney, Win Mortimer, Mort Meskin, Lew Sayre Schwartz, Charles Paris, Jack Burnley e incluso Curt Swan. Algunas de estas personas, incluido Moldoff y Schwartz, trabajaron directamente para Kane como artistas “fantasmas”, así como DC no entendió “oficialmente” el trabajo de estos creadores durante muchos años. Otros como Sprang, Mortimer, comoasí como Mooney con servicio de historias asignadas por editores de DC, así como nunca trabajó directamente con Kane. En el momento del “New Look” de 1964, Batman, el juego terminó principalmente cuando los artistas con estilos de arte únicos y de identificación rápidamente, como Carmine Infantino, comenzaron a trabajar en historias para cómics de detectives, alternando con historias de “Kane” (generalmente realmente Moldoff y Giella, así como escrito por Fox, Broome, Herron o incluso Finger).
A lo largo de los años, los historiadores han descubierto que Kane probablemente nunca compuso directamente un guión de Batman, así como las pocas historias tempranas que realmente funcionan con obras de arte de Kane, están compuestas principalmente de “deslizamientos” (Kane copia del trabajo de otros artistas ). Vea esta excelente publicación ilustrada de “Robby Reed” en Dial B para un blog para obtener mucha más información. Aunque, para ser justos, también se entendió que el dedo se deslizó: gran parte de la situación del sindicato químico (la primera historia de Batman) se levantó casi todo de una historia de pulpa de sombra llamada socios en peligro, según Shadow también como bat-scholar Anthony Tollin.
Finger murió en 1974, principalmente desconocido para el público en general, sin embargo, las historias de las injusticias en su ocupación fueron muy transitadas por toda la industria del cómic. La editora Julie Schwartz a veces lo mencionaba en Batman, así como en columnas de detectives (donde Schwartz comenzaría a acreditar a sus escritores y artistas mucho antes de que sus nombres realmente aparecieran en las historias que produjeron). Finalmente, la tradición de Finger y la ocupación comenzaron a ser documentadas por los primeros fanzines. Como las nuevas generaciones de creadores, por último, entraron en el campo a finales de los años 60, así como a principios de los 70, estos creadores más jóvenes comenzaron a reconocer a sus héroes del pasado al deslizar sutilmente sus nombres en los aspectos de fondo de las historias de la corriente. Por lo tanto, veríamos referencias ocasionales en historias de Batman a crímenes dedicados “en la esquina de Finger y Robinson”. En estos días, el River Finger y el Robinson Park son áreas geográficas a largo plazo de Gotham City. Además, en 2005, el San Diego Comic Con Worldwide Well Well Well Well Premio anual de gastos por la excelencia en la escritura de cómics, donde “Cada año elegimos dos escritores que nos preferían con un trabajo importante e inspirador que de alguna manera no ha obtenido su derecho. Reconocimiento “, según el presidente del comité Mark Evanier. El premio fue producido por instigación de Jerry Robinson.
¿Cuándo ocurre el desarrollo?
La creación de personajes e ideas es algo que es principalmente indefinible, así como mucho difícil de detallar, aunque los abogados de negocios comúnmente pasan todas sus carreras tratando de hacerlo. A menudo, los personajes se presentan en reuniones editoriales o en el teléfono entre escritores y editores. O entre escritores y artistas. O entre diferentes escritores. O cónyuges. A menudo ocurre espontáneamente: muchos personajes probablemente han sido concebidos en las convenciones de los cómics, garabateados en servilletas de bar o perdidos permanentemente a la mañana siguiente cuando los directores reconocen que nadie estaba componiendo nada y todo se perdió en una bruma borracha. A menudo, un escritor recibe un boceto de un artista de un personaje que estaba garabateando como calentamiento para el día, con una nota “¿Ves algo en esto?” O incluso a veces un dibujo desechable en la parte posterior de un tablero de arte. (Es lo más probable que este ya no ocurra mucho ya que los tableros de arte reales, cuando aún se utilizan, ya no viajan mucho más). A veces los fanáticos han producido personajes. Un concepto o dos ha sido elegido fuera de la web o una carta de fanático, así como en silencio y pagado por los abogados de negocios, antes de ver la impresión. Las diferentes ideas de dial h para héroes de DC han producido muchos personajes.
Fortaleza muchacho
Algunos personajes, como Fortress Lad of Legion of Superheroes Fame, incluso se producen como una broma. Cuando el editor de DC Mark Waid descubrió que su próxima historia de origen de truco para la Legion Clubhouse había sido asesinada por Editorial Fiat en esencialmente el último segundo desde que se metió con la tradición de Superman bien establecida, necesitaba una historia de reemplazo a toda prisa. Acabo de entrar para entrar en su ideal de oficina después de que la historia fue asesinada un viernes por la tarde, así como la cabeza de Mark estaba a punto de explotar. “¿Que voy a hacer?” Él gimió. “¡Requerido un nuevo origen!” Entonces, como una broma (y dado que entendí que Mark tenía un martillo en el cajón de su escritorio y podría utilizarlo en sí mismo), sugerí que el origen de la casa club de LSH era que originalmente venía de un mundo donde los edificios eran seres vivos. Dije esto por el cumplimiento de las razones: 1) Esencialmente, todos los orígenes de los legionarios privados eran que venían de un mundo donde todos tenían exactamente la misma superpotencia (el origen más lamentable en los cómics, el anuncio repetido), 2), 2) Estaba en mi contrato en DC para decir la mayor cantidad de cosas tontas posible, así como yo era un método detrás de mi cuota esa semana, 3) Celiev¡Ed que esto realmente puede hacer que la cabeza de Mark explote tan bien como entonces, sería el nuevo editor de Legion! Bwah-ha-ha!, Así como 4) nunca esperé que Mark me tomara en serio.
Mark me tomó en serio. Sus ojos se pusieron todo vidriosos y salieron corriendo del espacio gritando “¡Eso es!” Como estos eran los hábitos normales de Mark en ese momento, fui a la casa y creí que nada más.
Hasta el teléfono de mi casa sonó el domingo por la noche. Era Mark. Aquí está la transcripción de toda la llamada:
KC: ¿Hola?
MW: Higuy, ¿cómo va? Su marca. Gerryjonesisjustinguptheoriginoffortresslad. Isitokifwesay “FortressladCreatedBykccarlson” onthesplashpage?
KC: ¿Qué?
MW: ¡OK! ¡Gracias! *HACER CLIC*
Y ese es el origen detrás de escena del muchacho de la fortaleza. ¡No realmente! (Todavía estoy esperando la figura de acción). También estoy bastante persuadido de que Mark me acreditó para asegurarme de que él y Gerry Jones no sean culpados directamente por este concepto ridículo. Tenga en cuenta que hoy, esta historia es mejor que tenga en cuenta la primera aparición de BRAS-Fall-Off Boy, que se entiende mucho mejor de lo que debe ser, y mucho más prominente que Fortress Lad alguna vez fue. (suspiro.)
Personalmente, creo que una gran cantidad de desarrollo de personajes cómicos siempre será principalmente imposible de codificar, solo porque el medio es tan gregario. Nadie realmente trabaja en el vacío: muchas personas disfrutan de trabajar y hablar entre sí, así como, con suerte, hay un nivel específico de dependencia entre los colaboradores. Además, el campo es uno en el que es extremadamente difícil mantener un secreto. Así que hay una gran charla suelta.
Cuando realmente lo miras, la gran mayoría de los personajes que se producen nunca realmente lo golpean en grande. Comúnmente, los personajes nuevos tienden a afectar a una gran primera impresión, luego se desvanecen después de un corto período de tiempo a medida que la tasa de interés del creador en el personaje disminuye. O el personaje deja de prosperar después de que el diseñador se va, o a menudo el personaje se a pesar de unos meses o años. Quizás el nuevo personaje no tiene una base de fanática suficiente para sostenerlo durante un período prolongado de tiempo. Extraer nuevos personajes es parte del trabajo, sin embargo, cuando la alabanza o la fama o las grandes sumas de dinero se involucran, designar con precisión el puntaje de crédito se convierte en una cuestión de disputa, particularmente si han pasado algunos años.
Eso es un desafío adicionalmente por una tendencia cómica más: muchos personajes son ajustados y desarrollados por artistas y escritores que no son los creadores originales. ¿Exactamente cómo dar cuenta de eso?
Algunos estudios de situación
Escuadrón suicida #6
Considere la situación de Deadshot. Originalmente, un personaje de asesino descartable en una historia de Batman de 1950 de “Bob Kane” (escrito por David Vern Reed y dibujado por Lew Sayre Schwartz), este esmoquin de un villano de Batman fue olvidado rápidamente durante 27 años. Fue revivido en los años 70 por el escritor Steve Engleheart y proporcionó su atuendo rojo y blanco único del artista Marshall Rogers en una aparición única en Detective Comics #473 en el medio del gerente tradicional Thorne/DR. Hugo Strange/Silver St. Cloud Storyline (más tarde recopilada como Batman: Odd Aparitions). Aparentemente, esto llamó la atención del escritor John Ostrander, ya que Deadshot era miembro fundador de su escuadrón suicida en 1986 (en la miniserie Legends). Bajo la hábil caracterización de Ostrander, Deadshot terminó siendo un personaje completamente descarado y, posteriormente, un favorito de los fanáticos. Actualmente, Deadshot es un personaje de Lynchpin en el increíblemente extraño Six de Gail Simone.
Entonces, ¿quién debe obtener un puntaje de crédito para producir Deadshot? El personaje que existe hoy es fundamentalmente diferente al original de la década de 1950, que normalmente fue acreditado a alguien que no sea sus inventores. Su disfraz único y su firma “Look” se vio por primera vez en la historia de Engleheart y Rogers. Sin embargo, el personaje realmente despegó bajo el tratamiento de Ostrander.
Acto II de una excelente carrera
Detective Comics #359
Oracle (también conocido como Barbara Gordon, el segundo personaje de Batgirl de DC) también tiene una historia fascinante. La Girl Bat (Bette Kane) original apareció por primera vez en Batman #139 en 1961 en una historia acreditada a Bob Kane (pero realmente dibujada por Sheldon Moldoff). La sobrina de la batwoman original, Kathy Kane, Bat-Girl solo apareció siete veces antes de ser barrida de los libros de bate con los otros personajes “tontos” de la edad de plata (Batwoman, Bat-Mite y Ace the Bat-Hound ), cuando el editor Julius Schwartz inició modificaciones radicales con su “nuevo aspecto” Batman en 1964.
La Barbara Gordon Batgirl apareció por primera vez en Detective Comics #359 (enero de 1967, sin embargo, realmente a la venta el 29 de noviembre de 1966), en una historia escrita por Gard